ATTRAVERSAMENTE è il luogo del tempo, lo spazio, in cui il regista ambienta la storia di Andrea Coppola,  Daniele Puglisi, Ellen Michiels, Veerle Smets e Luk Huybrecht. Buia, nuda la scena: una voce fuori campo racconta la storia, nei secoli tramandata, del barone tedesco Jhoann von Riedesel e di Patrick Brydone, scozzese: due celebri viaggiatori che diedero alla Catania illuminata del secondo settecento, il lustro d’esser meta ambita del Grand Tour europeo.  Se al centro dei pellegrinaggi era la riscoperta dell’ antico in Italia, il Mezzogiorno rappresentava la culla della Magna Grecia: l’ammirato stupore suscitato dalla scoperta di Pompei ed Ercolano che attrasse studiosi e curiosi da tutto il mondo, e lo stesso Winckelmann, che descriverà all’Europa intera  le nuove scoperte, sarà principio del cammino dei viaggiatori verso il sud della penisola: nonostante le strade dissestate e i pericoli, il brigantaggio,  restava unica l’esperienza del Grand Tour in Sicilia. Viaggio alla scoperta della classicità, certo, e della preziosa collezione del Principe di Biscari lo stesso Goethe narra nelle mirabili pagine siciliane del suo Viaggio in Italia,  ma meta ambita per imbattersi nella sfida eroica di scalare il Vulcano: L’Etna: la sua cima s’imponeva ai viaggiatori colti quale punto di riferimento e orientamento, principio e fine del viaggio.  Avvinghiati i drappi, feroci boati infuocati avvolgono la platea in un silenzio assordante che irrompe nelle pieghe dell’immaginario, fino alla luce: l’Etna è la scena che incombe sugli occhi di chi schiude la finestra della casa, approdo e partenza del viaggio, rifugio e ricerca dei viaggiatori. Nella casa alle pendici dell’Etna si svolge la storia teatrale di un gruppo d’artisti, siciliani e fiamminghi, che al ritorno dal viaggio lungo le vie impervie della terra, costeggiando il vulcano, che lasceranno dietro sé alla scoperta dei più reconditi orizzonti delle viscere, nell’avanzare dello spirito sui passi incisi sul selciato, sfogliano le pagine del diario di viaggio: fermo-immagine di un’idea, un progetto, un cammino che attraversa il corpo e lo spirito, in un’unica direzione: l’ascolto intimo e discreto, nel pudore della rivelazione, dei luoghi e della loro gente, delle energie sincretiche che si rivelano al viaggiatore bramoso di conoscenza, misticismo, verità. Nel racconto di sguardi e odori  condivisi, memorie, immagini imperfette incise nella pellicola, tra le fotografie a colori, gli oggetti, cimeli, feticci del viaggio, i protagonisti sviscerano i caratteri antropologico ed etnologico del cammino che attraversa la terra, i suoi odori, le sfumature cromatiche, climatiche, i suoni e la pienezza dello spazio abitato dai fiati che investono l’aria e ne definiscono le linee: cupe e ruvide, solchi scavati nei visi; allegoriche, circensi, malinconiche. Il viaggio è il cammino che attraversa gli spazi e i luoghi del tempo, un tempo che scorre muto nella scena teatrale: non un dialogo, né monologo. Gesti di un quotidiano esprimersi a definire i contorni della narrazione: a parlare, le forme dei passi, come solchi sulla scena, nudi i piedi, le mani che sfogliano segni, immagini. Anche il video proiettato sulla scena è muto: l’eloquenza del movimento trafigge i fiati trattenuti oltre lo spazio dell’azione teatrale, in apnea.  L’aria è piena, il peso incombe sui corpi, nello spazio circolare tra le gambe e il ventre, i capelli sulla fronte e le ginocchia degli spettatori in platea: quegli stessi spettatori che fermano il loro sguardo tra queste righe: sei tu, lo spettatore della scena, anzi, sei parte della scena. Accanto a te, se volgi lo sguardo, o sfogli le pagine, i viaggiatori, gli artisti, il cammino, la storia: io che scrivo, tu, lettore, e loro, i viaggiatori, siamo tutti parte del viaggio, siamo altre innumerevoli sfaccettature di quei volti ritratti dalla macchina fotografica, fedele, curiosa. Siamo gli occhi in cui l’immagine si posa e prende forma, nuova, mutevole, indefinita. Prende forma e vive nella mia percezione, nella tua: non pensare al viaggio, al racconto del viaggio: il diario, i reperti, i cimeli, gli zaini, come elementi stantii di un cammino approdato alla sua riva di cui l’esposizione, queste pagine, raccolgono le memorie per dar loro ancora un inganno di vita: ATTRAVERSAMENTE ha cambiato la sua forma anche nei viaggiatori, nuovi i volti, e il viaggio veste le linee della casa in cui il regista ha ambientato la scena. Anche la scena è un espediente, una strada del cammino.
L’esperienza del viaggio è un dono che l’artista concede a sé e ai suoi compagni di viaggio, lontano dal tempo e dai luoghi della percezione: Andrea non ha mai lasciato il viaggio, ha cambiato le direzioni, incontrato nuovi viaggiatori: tu sei parte della danza delle mie dita su questa tastiera che prenderà la forma, materiale o immateriale di un foglio su cui, in calce, incideranno il mio nome. ATTRAVERSAMENTE è un’opera-condizione, e in quanto tale muta, si evolve nella danza dei flussi che l’attraversano: che hanno attraversato quei 700 km a piedi, per le strade impervie dell’entroterra siciliano, e che qui attraversano noi, i luoghi della residenza, la casa, rifugio di nuovi viaggiatori, che da ogni parte d’Europa, l’America del sud, approdano alle pendici dell’Etna, tra gli ulivi, eco di una voce fuori campo il cui suono stride l’ascolto dei più, che della terra dei miti raccontano ridondanti e didascalici, obsoleti, la mafia, l’ignoranza e la guerra. Andrea e i suoi compagni di viaggio respirano la pace surreale della manifestazione pacifista mossa in territorio di Comiso contro lo stanziarsi delle basi militari, basi che poi videro luogo a Sigonella, nella piana di Catania: in quegli spazi dell’anima, nel viaggio, è generato Preghiera di cose: il vento investe la scena; dietro le quinte, un uomo suona la campana… flebili rintocchi e un religioso silenzio: la luce viene fuori dall’energia del canto, della preghiera: abbagliante. Nessuna parola può osare “vestire” la scena ritratta, nella verità della narrazione, nell’eloquenza delle pause, del vento a dare vita agli elementi: la magia del viaggio, di questo viaggio, di questo progetto di vita, come d’esposizione, risiede nella semplicità spietata della sua verità: una verità da rispettare, in ogni opinabile sbavatura e imperfezione tecnica o estetica. Quella verità che trova espressione incontaminata nella danza muta di Veerle a ripercorrere il viaggio, lungo i sentieri che s’intessono nel ramificarsi intenso delle piante dei suoi piedi sulla terra, nella più bella delle scene teatrali, scena che il regista non osa riprodurre, né imitare: come nelle proiezioni cinematografiche, sarà i titoli di coda, senza colonna sonora, né nomi impressi: Veerle continua il suo viaggio, mentre noi iniziamo ad andare, lo spazio diviene sempre più largo, l’aria più fredda, gli occhi più profondi, i passi attenti, la voce sussurrata. Le linee della scrittura sono curve, rotonde, come le pieghe di Ellen sul suolo, in fondo alla scena: quando incontrai Andrea e pochi frammenti del suo viaggio, mi accorsi che la verità dell’opera, così della scrittura, risiede nella sintesi, e non nel suo contrario: iniziai a ridurre gli elementi al minimo, svestire l’estetica filosofica di ogni elemento speculativo che l’allontanasse dalla verità più intima dell’opera, evitando di ostentare una presunta ermeneutica delle cose che non siano esse stesse a rivelare; e restare in ascolto del viaggio, di un                                                                                                                                                                                                        viaggio che si rivela, nel susseguirsi lento dei suoi passi, ai viaggiatori, la cui aspettativa non era oltre lo stesso cammino, nell’atto dell’attraversare i luoghi e raccoglierne le energie. È la verità ontologica del cammino, del gesto stesso dell’avanzare, investendo lo spazio che ci comprende, attraversando le idee che l’urto della pelle con l’aria genera: quella verità ontologica che trova forma estetica in ogni “particolare irrilevante” che diviene qui elemento di culto, genesi metafisica di una rinnovata spiritualità.

P.S.
20 ottobre 2010, h 11.35
Dietro i vetri, fra le pieghe distratte delle tende, la notte si veste di luce: l’alba schiude un nuovo giorno di magica ironia, e sull’adagiarsi del sole alla finestra, chiudo le lunghe pagine del diario di viaggio: con loro, ha fine il tempo di quella giornata bizzarra, e l’aurora è il prologo della mia breve notte che diviene ancora risveglio in questo assolato mattino d’ottobre, fra i brusii della città e il frastuono del corpo a conquistare uno spazio da abitare, infinito, quanti furono i passi di Andrea sul selciato: inizio a contarli, uno per uno, fino all’approdo a questa fredda e intima tastiera che incide i segni di una profonda gratitudine. Quando incontrai per la prima volta Andrea e il suo racconto, scrissi lunghe pagine di “memorie” delle mie percezioni più epidermiche all’ascolto della storia, gli aneddoti, le descrizioni dei luoghi: la voce di Andrea, ogni espressione del suo corpo, erano come invisibili alla luce abbagliante di una spiritualità pura, quanto “contaminata” dall’esperienza. Nel tempo, rileggendo i miei appunti, mi accorsi come ogni parola descrittiva di un’idea, un’emozione, vibrazione, fosse superflua, quasi violentasse un’esperienza che è lì, vibrante, dirompente, in ogni sua forma, e non chiede alcuna parola che non sia l’ascolto profondo. Fu così che iniziai a tagliare la parti, tutto in verità, e nacque “Regia di un cammino”: l’idea teatrale di un vissuto prepotente, di una fisicità dirompente, per come mi si è presentata all’immaginazione. Oggi, che leggo il diario, nella sua stesura definitiva, prima della stampa in cui voi state già leggendomi, sentirei di ridurre ancora quelle parole incise fin qui, e lasciarvi un solo segno, il primo, originario, primitivo, in cui ritrovo l’anima del nostro primo incontro, del racconto, nella vecchia casa di Danilo, attorno a un tavolo di feticci, esso stesso, oggi, feticcio della memoria. Quello stesso segno che ci porta qui, approdati e mai giunti, nella riva di un silenzio tanto profondo quanto condiviso, in cui le lunghe pause dell’assenza, scopro essere state l’urlo del silente rivelarci di noi: Andrea, Danilo, Cristina, Peppe, Ale: un unico progetto, una direzione. La verità di un’idea, il coraggio del suo ascolto. Grazie Andre. Buon viaggio per i sentieri ininterrotti del tempo…
Tiziana.